Miercuri, 26 noiembrie (de la ora 19:00), invitatul special al Orchestrei de Cameră Radio, în dublă ipostază (dirijor şi solist) este Ricardo Castro, aflat pentru prima oară pe scena Sălii Radio. Născut în Brazilia, este pianist, dirijor, educator și lider cultural, cu o viață dedicată puterii transformatoare a muzicii. De aproape cinci decenii, parcursul său artistic a cuprins marile săli de concert, sălile de clasă și inițiativele sociale din întreaga lume, de la concerte solo cu orchestre renumite până la proiecte vizionare care modelează noile generații.
Programul serii de la Sala Radio cuprinde două partituri semnate de Mozart: uvertura celebrei sale opere Don Giovanni și Simfonia nr. 35 – Haffner și Beethoven: Concertul nr. 1 pentru pian şi orchestră. Concertul lui Beethoven este una dintre cele mai luminoase și pline de viață creații ale perioadei sale de început. Deși poartă numărul 1 nu este primul concert compus de Beethoven, ci primul pe care l-a publicat, considerându-l cea mai matură lucrare a sa pentru pian de până atunci. Scris într-o perioadă în care compozitorul își construia reputația la Viena, concertul îmbină eleganța clasicismului moștenit de la Mozart cu forța și personalitatea lui Beethoven.
La 19 ani, Ricardo Castro s-a mutat în Europa și s-a înscris la Conservatorul din Geneva, unde a studiat pianul cu Maria Tipo și dirijatul cu Arpad Gerecz. A câștigat rapid recunoaștere internațională, obținând premii întâi la Concursul Rahn (1985), Premiul Pembaur (1986), Concursul ARD din München (1987) și Concursul Géza Anda din Zürich (1988). Dezvoltarea sa artistică s-a aprofundat la Paris, unde a studiat cu pianistul Dominique Merlet, care a devenit mentorul său.
În 1993, a câștigat Concursul Internațional de Pian din Leeds, devenind primul și singurul câștigător sud-american. Victoria i-a adus colaborări cu Orchestra Gewandhaus din Leipzig, Orchestra Tonhalle din Zürich și BBC Philharmonic, precum și colaborări cu personalități: Sir Simon Rattle, Martha Argerich și Maria João Pires.
Activitatea sa se extinde mult dincolo de scenă, în domeniul dirijării, educației și antreprenoriatului cultural. În 2007, a fondat NEOJIBA (Orchestrele de stat pentru tineri și copii din Bahia – Brazilia), un program social pionier care oferă instruire orchestrală și corală gratuită pentru mii de copii și tineri din regiune. Prin această inițiativă, a devenit o referință internațională în transformarea socială prin muzică. Ricardo Castro a dirijat orchestrele NEOJIBA în spectacole aclamate în Europa și America, inclusiv în Concertgebouw din Amsterdam, Philharmonie de Paris și Santa Cecilia din Roma.
Ricardo Castro este singurul membru onorific brazilian al Royal Philharmonic Society, aceeași instituție care a comandat Simfonia a IX-a a lui Beethoven și care îi numără printre membrii săi istorici pe Brahms, Stravinski și Liszt. Cariera sa întruchipează o sinteză de excelență, imaginație și angajament social, oferind un model puternic al ceea ce înseamnă să fii muzician în secolul XXI.
Concertul va fi transmis live pe calea undelor, pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical, dar și live online pe site-urile celor două posturi de radio și prin intermediul aplicației Radio România, disponibilă pe dispozitive Android și iOS.
Biletele se pot achiziționa de la casa de bilete a Sălii Radio (tel. 021.314.68.00). Programul casei de bilete, pe www.salaradio.ro – secțiunea Bilete. Biletele sunt disponibile în sistem online pe www.bilete.ro și în Rețeaua Bilete.ro.
Evenimentul, prezentat de Orchestra de Cameră Radio, se va derula sub bagheta dirijorului Junping Qian, fost dirijor asistent al Royal Scottish National Orchestra.
Miercuri, 29 octombrie (de la ora 19:00), vă invităm la Sala Radio la o întâlnire cu muzica semnată de doi dintre cei mai mari compozitori germani: Beethoven (Simfonia nr. 4) și Schumann (Cinci piese în caracter popular pentru violoncel și orchestră și Adagio și Allegro pentru violoncel si orchestră – în aranjamentul lui Martin Ulikanian).
Evenimentul, prezentat de Orchestra de Cameră Radio, se va derula sub bagheta dirijorului Junping Qian, fost dirijor asistent al Royal Scottish National Orchestra (2018-2020) și dirijor asistent pentru Orchestre de Paris (2022/23). Pe lângă colaborările frecvente cu toate orchestrele importante din China, a dirijat ansambluri de prestigiu: Konzerthausorchester Berlin, Orchestra Filarmonică din Londra, Orchestra Filarmonică Regală din Londra, Orchestra Simfonică BBC, Kammerorchester Basel, Orchestra Filarmonică din Copenhaga, Orchestra Simfonică a Radioului Suedez, Orchestra Simfonică Națională Daneză, Orchestre National de Lyon ș.a. A câștigat Premiul I la Concursul Internațional de Dirijat din București – 2017, Premiul III și Premiul Orchestrei la cea de-a 7-a ediție a Concursului Lovro Matačić din Zagreb, Croația, Premiul III la Concursul de Dirijat Hans von Bülow – 2021 și Premiul III la Concursul de Dirijat Prințesa Astrid – Norvegia, 2022.
Concertul este și o ocazie de a-l revedea pe cunoscutul violoncelist român Răzvan Suma. Director artistic al CellEAST Festival, Răzvan Suma este solist concertist al Orchestrelor și Corurilor Radio România, conferențiar dr. al Universității Naționale de Muzică București și director artistic al proiectului ICon Arts Transilvania. Răzvan Suma a organizat turnee naționale începând din anul 2012. Suita de proiecte Vă place Bach?, Vă place Brahms?, Vă place Tango?, Vă place SCHU…?, Vă place Beethoven? sau Vă plaCello? l-a plasat în topul celor mai activi violonceliști români. De asemenea, este fondator al Ansamblului PlaCello, din care mai fac parte violonceliștii Ștefan Cazacu, Ella Bokor și Mircea Marian.
Concertul va fi transmis live pe calea undelor, pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical, dar și live online pe site-urile celor două posturi de radio și prin intermediul aplicației Radio România, disponibilă pe dispozitive Android și iOS.
Biletele se pot achiziționa de la casa de bilete a Sălii Radio (tel. 021.314.68.00). Programul casei de bilete, pe www.salaradio.ro – secțiunea Bilete. Biletele sunt disponibile în sistem online pe www.bilete.ro și în Rețeaua Bilete.ro.
Orchestra de Cameră Radio celebrează Ziua Radioului miercuri, 1 noiembrie, printr-un concert-eveniment sub bagheta dirijorului Radu Popa.
Cu 89 de ani în urmă, Radioul public transmitea primul semnal sonor, la 1 noiembrie 1928, şi tot în noiembrie, în acelaşi an, avea loc primul concert al orchestrei care avea să devină mai târziu Orchestra Naţională Radio, sub bagheta legendarului dirijor Mihail Jora. De atunci, Radio România a devenit un reper de profesionalism jurnalistic şi un constant susţinător al muzicii clasice şi al culturii.
La aproape 90 de ani de la primul concert la radio, Orchestrele şi Corurile Radio vor marca această aniversare specială prin două concerte la Sala Radio. Primul este cel al Orchestrei de Cameră Radio, chiar pe 1 noiembrie, de la ora 19:00, un eveniment care propune o sărbătoare Mozart, cu trei lucrări celebre: Simfonia nr. 21 în la major,Concertul nr. 7 în re major pentru vioară şi orchestră şi Simfonia nr. 40 în sol minor. Protagonista serii va fi violonista Cristina Anghelescu, solist concertist al Orchestrelor şi Corurilor Radio.
Cel de al doilea concert aflat pe agenda aniversării radioului, devenit deja tradiţie în stagiunea de la Sala Radio, va fi susţinut de Orchestra Naţională Radio vineri, 3 noiembrie, de la ora 19:00, şi îl va avea la pupitrul dirijoral pe Cristian Oroşanu, iar ca solist invitat pe violoncelistul Alexander Buzlov.
Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe Internet pewww.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.
Biletele şi abonamentele pentru evenimentele Orchestrelor şi Corurilor Radio se pot achiziţiona on-line prin reţeaua www.bilete.ro. Acestea se pot achiziţiona şi la casa de bilete a Sălii Radio şi sunt disponibile, de asemenea, în oficiile Poştei Române semnalizate Bilete.ro şi în magazinele Germanos şi Inmedio, semnalizate Bilete.ro.
Orchestra de Cameră Radio încheie stagiunea la Sala Radio miercuri, 21 iunie, ora 19:00, cu un concert-eveniment sub bagheta lui Jankó Ferenc-Zsolt, dirijor permanent al Operei de Stat din Cluj-Napoca, al Filarmonicii din Oradea şi dirijor asistent al Budapest Festival Orchestra.
Sabin Penea va fi solistul-invitat al serii, un tânăr violonist membru al Orchestrei Române de Tineret, licenţiat al Universităţii de Muzică din Bucureşti la clasa prof. univ. dr. Gabriel Croitoru. Preocupat de interferenţele între diverse genuri muzicale, de la muzică clasică la rock, jazz şi muzică electronică, Sabin Penea a activat şi ca basist al trupei Timpuri Noi.
Uvertura la Visul unei nopţi de vară, op. 21 de F. Mendelssohn va deschide programul serii, o piesă de primă tinereţe, scrisă de autorul ei la vârsta de doar 15 ani, inspirată de piesa de teatru cu acelaşi nume, semnată de William Shakespeare. Cea de a doua compoziţie aflată pe afişul închiderii de stagiune, Concertul nr. 3 în sol major pentru vioară şi orchestră de W. A. Mozart, face parte din aceeaşi categorie a compoziţiilor precoce, fiind scrisă de Mozart, cu aproape un secol mai devreme decât Mendelssohn, când avea 19 ani. Seara se va încheia cu Simfonia nr. 104 în re major de J. Haydn.
Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.
Biletele sunt disponibile pe www.eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio. Alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio, pe www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.
Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi la Sala Radio
Publicat de ,
22 mai 2017, 13:51
Orchestra de Cameră Radio, Orchestra Naţională Radio şi Corul Academic Radio se alătură Săptămânii Internaţionale a Muzicii Noi (SIMN), ediţia cu numărul 27, unul dintre cele mai importante evenimente dedicate muzicii contemporane din România.
Organizată de Uniunea Compozitorilor şi Muzicologilor din România, SIMN se desfăşoară în perioada 21-28 mai şi prezintă concerte de muzică de cameră, orchestrale, cu o componentă multimedia sau electronică, recitaluri instrumentale sau de lied, cu intenţia de a oferi publicului o incursiune în cele mai recente tendinţe internaţionale din zona muzicii contemporane.
Orchestra de Cameră Radio şi Orchestra Naţională Radio vor prezenta două concerte pe agenda SIMN. Primul va fi susţinut de Orchestra de Cameră Radio miercuri, 24 mai, ora 19:00, sub bagheta dirijorului Tiberiu Oprea, cu participarea soliştilor Alexandru Matei (gonguri), Cristian Miclea (clarinet) şi Fernando Mihalache (acordeon). Programul serii va cuprinde o selecţie de piese semnate de Petru Stoianov, Maia Ciobanu, Mihnea Brumariu (primă audiţie), George Balint (primă audiţie) şi Aurel Stroe (primă audiţie).
Cel de al doilea concert înscris în programul SIMN va fi susţinut de Orchestra Naţională Radio vineri, 26 mai, ora 19:00, sub bagheta dirijorului Cristian Oroşanu, cu participarea pianistei Diana Moş, a flautistului Ion Bogdan Ştefănescu şi a Corului Academic Radio condus de dirijorul Ciprian Ţuţu. Programul serii va cuprinde două piese în primă audiţie, semnate de Mihai Măniceanu (Concert pentru vioară şi orchestră) şi Adrian Iorgulescu (Concert pentru flaut şi orchestră) şi se va încheia cu Mandala cu o polifonie de Antonio Lotti, de Aurel Stroe.
Concertele pot fi ascultate în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.
Biletele sunt disponibile pe www.eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio. Alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio, pe www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.
Pianistul Horia Maxim, considerat unul dintre pianiştii de referinţă ai generaţiei sale, va concerta la Sala Radio miercuri, 10 mai, ora 19:00, alături de Orchestra de Cameră Radio, la pupitrul căreia se va afla dirijorul Gabriel Bebeşelea. Programul serii va debuta pe ritmuri de muzică latino-americană, cu piesa Fuga con Pajarillo, semnată de compozitorul venezuelean Aldemaro Romero. Vor urma Concertul nr. 2 în si bemol major pentru pian şi orchestră, op. 19 de L. van Beethoven şi Serenada pentru coarde în mi major, op. 22, de A. Dvořák.
Pianistul Horia Maxim a colaborat, în peste 500 de concerte, cu majoritatea orchestrelor simfonice din România şi a susţinut numeroase recitaluri camerale în Germania, Franţa, Italia, Austria, Israel, Japonia şi România.
Gabriel Bebeşelea este dirijor principal al Filarmonicii de Stat Transilvania, al Filarmonicii de Stat din Sibiu şi dirijor al Operei Naţionale din Cluj-Napoca, fiind recunoscut ca unul dintre cei mai talentaţi tineri dirijori români.
Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.
Biletele sunt disponibile pe www.eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio. Alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio, pe www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.
Gabriel Bebeşelea – este Dirijor Principal al Filarmonicii de Stat Transilvania şi al Filarmonicii de Stat Sibiu şi Dirijor al Operei Naţionale Române Cluj-Napoca.
Admirat pentru entuziasmul şi muzicalitatea sa, reputaţia lui a crescut substanţial şi rapid în ultimii ani, concertând cu orchestre precum: Orchestra Naţională Radio, Filarmonica George Enescu, Orchestra de Cameră Radio, Opera Naţională Bucureşti, Philharmonic Chamber Orchestra of London, Kazakhstan State Symphony Orchestra, Orchestra Simfonică G. Rossini etc.
Stagiunile următoare includ concerte şi spectacole cu National Philharmonic of Russia, Hungarian National Philharmonic, Janaček Philharmonic Orchestra, Zagreb Philharmonic Orhcestra, Kammerorchester Berlin, Wiener Kammerorchester.
În vara lui 2016 a debutat în Rossini Opera Festival de la Pesaro, unde a dirijat producţia de Il Viaggio a Reims.
La doar 29 de ani, Gabriel Bebeşelea este deja recunoscut ca fiind „unul din cei mai talentaţi dirijori născuţi în ultimele decenii în România” (Jurnalul Festivalului George Enescu, 7 septembrie 2011) şi e câştigător al premiului întâi la „Lovro von Matačić” Conducting Competition (Zagreb 2015) şi al premiului întâi la Jeunesses Musicales Conducting Competition (Bucureşti 2010). Gabriel Bebeşelea a fost semifinalist al Donatella Flick London Symphony Orchestra Conducting Competition în 2014 şi semifinalist al Gustav Mahler Competition Bamberg Symphony în 2016. Recunoscut şi ca dirijor de operă, Bebeşelea a câştigat premiul pentru Cel mai bun dirijor în cadrul Galei Operelor Naţionale în 2014.
În 2011 a câştigat o bursa de asistent la Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, unde a avut posibilitatea să asiste la repetiţiile şi concertele celor mai mari dirijori ai prezentului: Mariss Jansons, Bernard Haitink, Herbert Blomstedt, Christoph von Dohnanyi, Philippe Herreweghe, David Zinman şi Eliahu Inbal.
În continuare, în 2015, Gabriel Bebeşelea a studiat cu doi dintre cei mai apreciaţi dirijori: cu Bernard Haitink la Lucerne Festival at Easter şi cu Kurt Masur la Aurora Classical Festival.
Una dintre pasiunile lui Gabriel Bebeşelea este să lucreze cu tineri muzicieni. Începând din 2011 este Dirijor Principal al Orchestrei Naţionale de Tineret a Moldovei şi dirijează regulat Orchestra Română de Tineret.
În 2010 a absolvit studiile de licenţă la Academia de Muzică Gheorghe Dima Cluj-Napoca la clasa maestrului Petre Sbarcea. Doi ani mai târziu a absolut studiile de master din cadrul Universităţii Naţionale de Muzica Bucureşti la clasa maestrului Horia Andreescu. Este doctorant al Universităţii Naţionale de Muzică sub îndrumarea Prof. Dan Dediu.
În prezent este stabilit la Viena, unde a absolvit studiile postgraduale la Universitatea de Muzică şi Artele Spectacolului la clasa maestrului Mark Stringer.
Horia Maxim – „…un interpret captivant, cu un tuşeu superb şi o tehnică impecabilă, sobru, dar cu o sensibilitate voit bine temperată, cu o inteligenţă şi o claritate în exprimare regăsite în construcţia riguroasă şi fluentă, având şi anvergură şi strălucire şi poezie…” (Anca Florea – www.onlinegallery.ro)
Considerat a fi unul dintre cei mai buni pianişti ai generaţiei sale, Horia Maxim este un muzician a cărui prezenţă constantă pe scena sălilor de concerte oferă una dintre cele mai importante referinţe despre talentul său artistic. Anvergura staturii sale de interpret este sugerată, nu mai puţin, de complexitatea expresiei muzicale demonstrate de acesta în abordarea unui repertoriu vast şi complex, atât ca solist concertist – colaborator, în peste 500 de concerte, al majorităţii orchestrelor simfonice din România, cât şi ca partener al unor importanţi interpreţi români şi străini (ex. Maxim Quartet, grup constituit în anul 2011) în recitaluri camerale susţinute pe scene din Germania, Franţa, Italia, Austria, Israel, Japonia şi, bineînţeles, din ţara sa de origine.
Horia Maxim este invitat să participe, frecvent, la festivaluri naţionale şi internaţionale, câteva dintre cele mai importante fiind Europäische Wochen Festspiele (Passau, Germania), Festivalul Internaţional George Enescu (Bucureşti), Israel Festival (Ierusalim), Nuova Consonanza (Roma). Realizările sale cuprind numeroase înregistrări, Horia Maxim interpretând, printre altele, un număr semnificativ de creaţii muzicale în primă audiţie. De asemenea, a înregistrat variate lucrări pianistice pentru coloana sonoră a unor filme produse în Franţa şi Statele Unite ale Americii.
În paralel cu activitatea solistică, Horia Maxim desfăşoară o activitate pedagogică susţinută, în cadrul Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti. În această calitate este invitat, deseori, să susţină importante proiecte de educaţie (cursuri, competiţii) româneşti şi internaţionale.
Jazz simfonic cu Elena Mîndru şi Orchestra de Cameră Radio
Publicat de ,
25 aprilie 2017, 17:57
Miercuri, 26 aprilie, ora 19:00, Orchestra de Cameră Radio, alături de solista de jazz Elena Mîndru şi de invitaţii săi, Thomas J. Turunen – pian, Michael Acker – contrabas şi Anssi Tirkkonen – percuţie, sub bagheta Mihaelei Cesa-Goje, prezintă o seară inedită de jazz simfonic la Sala Radio.
Concertul face parte din proiectul Symphonic Meets Jazz, primul proiect de jazz simfonic cu solist vocal şi trio de jazz din România, iniţiat în 2014 de Elena Mîndru, în colaborare cu diverse filarmonici. Lucrările incluse în program sunt în primă audiţie, semnate de tineri compozitori români sau finlandezi, şi propun îmbinarea muzicii jazz cu muzica clasică, într-o abordare orchestrală.
Elena Mîndru este astăzi una dintre cele mai valoroase reprezentante ale jazzului românesc şi din Europa. În 2012, a câştigat premiul al doilea şi premiul publicului în cadrul Montreux Jazz Voice Competition, acordat de un juriu prezidat de binecunoscutul Quincy Jones.
Reprezentantă a noii generaţii de dirijori români, Mihaela Cesa-Goje a fost selectată dintre 160 de candidati pentru celebrul masterclass susţinut de Bernard Haitink şi Lucerne Festival String Orchestra. În Statele Unite, a beneficiat de îndrumarea dirijorilor Marin Aslop, Gustav Meier şi Harold Farberman.
Tuomas Juhani Turunen este pianist şi compozitor finlandez, rezident la Helsinki. Muzicianul şi-a început studiile la renumita instituţie Sibelius Academy, departamentul de jazz, în 2005. Activează ca pianist în diverse formaţii, de la formule de duo până la big band-uri, susţinând concerte atât în Finlanda, cât şi în Europa.
Născut la Braşov şi format la secţia de jazz a Universităţii de Muzică din Bucureşti, Michael Acker este considerat astăzi unul dintre basiştii de referinţă din România.
Anssi Tirkkonen este unul dintre cei mai proeminenţi tineri percuţionişti din Finlanda. În prezent, cântă alături de Holger Marjamaa Trio, Uinuva, VOLA dar şi alături de grupul de Jazz Elena Mindru Rom Ensemble, câştigător al Young Nordic Jazz Comets, 2014.
Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.
Biletele sunt disponibile pe www.eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio. Alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio, pe www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.
Ciprian Marinescu, la pupitrul Orchestrei de Cameră Radio
Publicat de ,
28 martie 2017, 13:17
Ciprian Marinescu, în prezent dirijor, concertmaestru şi solist al Harmonious Chamber Orchestra din Osaka, Japonia, dar şi dirijor invitat al prestigioasei Kansai Philharmonic Orchestra, se va afla la pupitrul Orchestrei de Cameră Radio, miercuri, 29 martie, ora 19:00. Solistul serii va fi pianistul Lucian Velciu, iar programul propune un mix original Mendelssohn & Beethoven. Pe afişul concertului se vor regăsi două lucrări de Fr. Mendelssohn (Uvertura Hebridele, în si minor, op. 26 şi Concertul nr. 1 în sol minor, op. 25 pentru pian şi orchestră), iar partea a doua prezintă Simfonia nr. 7 în La major, op. 92 de L. Beethoven.
Cariera muzicală a dirijorului Ciprian Marinescu se întinde pe două continente, turneele sale în Europa aducându-i elogiile publicului şi ale criticii deopotrivă. În 1998 a devenit rezident în Japonia şi membru al Osaka Symphony Orchestra. Alături de colegii săi europeni din sânul orchestrei a constituit cvartetul Tbilisi, în care continuă să fie activ şi astăzi.
Cariera pianistică a lui Lucian Velciu completează în mod fericit vocaţia pedagogică pusă în valoare în cadrul Liceului de muzică Dinu Lipatti, catedra de pian principal unde este profesor. A susţinut concerte şi recitaluri pe diferite scene ale Filarmonicilor din ţară sau alături de Orchestra de Cameră Radio, la Universitatea de Muzică Luxemburg, sala Studio a Ateneului Român Bucureşti, Muzeul Naţional George Enescu din Capitală, Muzeul de Artă din Constanţa, Palatul Mogoşoaia, Castelul Peleş şi la Sala Radio.
Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.
Biletele sunt disponibile pe www.eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio. Alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio, pe www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.
Ciprian Marinescu
Încă înainte de naşterea sa, părinţii păreau să fi hotărât destinul său de muzician numindu-l Ciprian, după cunoscutul violonist şi compozitor de la începuturile muzicii clasice în România.
Ciprian Marinescu a început studiul muzicii la vârsta de şase ani, studiind vioara pentru următorii doisprezece ani cu profesoara Carmen Runceanu la Liceul de Muzică George Enescu din Bucureşti. Pedagogia orientată către cântul solistic l-a adus curând în faţa publicului şi în anii ce au urmat, studiind cu reputatul profesor Ştefan Gheorghiu, se contura o carieră dedicată solisticii, cu premii la concursuri naţionale şi turnee de recitaluri în marile oraşe ale României înca din anii de şcoală.
Continuarea studiilor la Conservatorul Ciprian Porumbescu, devenit astăzi Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, a însemnat nu doar o maturizare muzicală dar şi o descoperire a cvartetului de coarde, Cvartetul Armonia atunci, Tbilisi Quartet acum. Dragostea faţă de cea mai apropiată de perfecţiune formulă instrumentală continuă.
Încă din studenţie a devenit membru al orchestrei Virtuozii din Bucureşti, apoi membru al Orchestrei Naţionale Radio România. Cu aceste două orchestre a făcut primele turnee în Germania, Italia, Franţa şi Spania.
În 1998 Ciprian Marinescu a devenit rezident în Japonia şi membru al Osaka Symphony Orchestra. Alături de colegii săi europeni din sânul orchestrei a constituit cvartetul Tbilisi, al cărui muzician este şi astăzi.
Continuând tradiţia pedagogică a părinţilor săi, a devenit el însuşi un foarte căutat profesor de vioară şi promotorul câtorva dintre cele mai promiţătoare tinere talente muzicale japoneze.
Încurajat de fratele său în pasiunea pentru studiul unor partituri cât mai complexe şi la cererea colegilor săi japonezi, Ciprian Marinescu s-a întors la o dragoste a sa mai veche, dirijatul de orchestră. În prezent este dirijor, concert maestru şi solist al Hamonious Chamber Orchestra în Osaka, alături de care a înregistrat trei CD-uri ca solist şi a făcut turnee în străinătate, inclusiv la ultima ediţie a Festivalului Internaţional George Enescu la Bucureşti.
Ciprian Marinescu este de asemeni invitat principal al prestigioasei Kansai Philharmonic Orchestra şi a devenit o prezenţă constantă a scenei muzicale japoneze ca solist, dirijor, cvartetist, în cele mai prestigioase săli de concerte din Osaka, Kyoto şi Tokyo. Cariera sa muzicală se întinde pe două continente, turneele sale în Europa aducându-i elogiile publicului şi criticii deopotrivă. Între orchestrele româneşti cu care a concertat se numără Orchestra Filarmonicii din Braşov cât şi Orchestra Filarmonicii orădene în cadrul Sărbătorilor Primăverii la Oradea.
Lucian Velciu
Cariera pianistică a lui Lucian Velciu completează în mod fericit vocaţia pedagogică pusă în valoare la Liceul de muzică Dinu Lipatti, catedra de pian, unde este profesor.
Lucian Velciu a început studiul pianului de la vârsta de 5 ani. Pregătirea i-a fost ghidată de profesorii Anca Borina la Şcoala de muzică nr. 4, Constantin Niţu la Liceul de muzică Dinu Lipatti şi apoi la Liceul George Enescu şi conf.univ.dr. Vlad Dimulescu la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, secţia Interpretare Muzicală – pian.
Lucian Velciu a participat la programul de perfecţionare din cadrul Colegiului Pro (1998-2001), la un curs de vară (iulie 2002) susţinut în Luxemburg de pianista Dana Protopopescu. Pianistul a câştigat laurii unor competiţii de gen: premiul al II-lea la Concursul internaţional de pian Carl Filtsch Sibiu ediţia 1997, Premiul I şi Marele Premiu la Concursul Pro Piano 2001 Bucureşti.
Prezenţa pe podiumul de concert a început din perioada studiilor universitare când a susţinut diferite recitaluri. A fost invitat în emisiuni ale posturilor Radio România şi TVR, realizate de Iosif Sava, Rodica Sava şi Ivona Cristescu, iar după 1998 a susţinut recitaluri în emisiuni televizate la PRO TV.
În septembrie 2001, pianistul Lucian Velciu a susţinut un recital în Piaţa Festivalului Internaţional George Enescu. În octombrie acelaşi an, a fost invitat al Filarmonicii Marea Neagră din Constanţa, unde a interpretat Concertul nr. 2 pentru pian şi orchestră de Franz Liszt. Activitatea sa concertistică a continuat cu apariţii pe diferite scene ale filarmonicilor din ţară sau alături de Orchestra de Cameră Radio. A susţinut recitaluri pe diferite scene: Universitatea de Muzică Luxemburg, sala Studio a Ateneului Român Bucureşti, Muzeul Naţional George Enescu din Capitală, Muzeul de Artă din Constanţa, Palatul Mogoşoaia, Castelul Peleş, Sala Radio România.
Miercuri, 8 martie a.c., Orchestra de Cameră Radio şi dirijorul Cristian Oroşanu sărbătoresc eternul feminin la Sala Radio, într-un concert special dedicat Zilei Femeii. Un mix de melancolie & acorduri ritmate, programul serii va debuta cu Adagio în sol minor pentru orchestră de coarde de T. Albinoni şi va continua, în prima parte, cu Arii şi dansuri antice de O. Respighi. Serenada Italiană de H. Wolf va ţine capul de afiş al celei de a doua părţi a concertului, urmată de Variaţiuni pe o temă de Ceaikovski în mi minor, op. 35a de A. Arensky, şi se va încheia cu Şase dansuri româneşti de B. Bartók.
Apreciat pe mai multe scene europene, la pupitrul unor orchestre prestigioase ca Orchestre de Paris, Orchestre National Bordeaux Aquitaine, al orchestrelelor Tonhalle Zürich, BBC Scottish, Lamoureux, Israel Kibbutz, Orchestre National Porto, dar şi al orchestrelor filarmonice din Strasbourg şi Bruxelles, dirijorul Cristian Oroşanu este în prezent dirijor-şef permanent al Filarmonicii din Braşov şi fondator al orchestrei Kamerata Kronstadt.
Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.
Biletele sunt disponibile pe www.eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio. Alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio, pe www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.
„Contrastul, lirismul, culorile şi stilurile sunt cele care animă personalitatea dirijorului şi explică de ce auditorii şi orchestrele îl iubesc pe Cristian [Oroşanu].” (Grigore Constantinescu)
În 2005, la finala Concursului de dirijat de la Malko, competiţie la care a câştigat locul doi, Cristian Oroşanu a avut ocazia să colaboreze cu Orchestra Simfonică Radio Damenarca. Construită cu grijă şi seriozitate, reputaţia profesională a dirijorului Cristian Oroşanu a determinat prezenţa sa pe multe scene ale Europei în compania unor ansambluri celebre.
În Japonia, are o relaţie deosebită cu Hyogo Performing Arts Center Orchestra, un ansamblu tânăr cu multe valenţe interpretative. În ultimii ani, a avut ocazia să fie asistentul dirijorilor Yutaka Sado, Mstislav Rostropovich şi Ingo Metzmacher.
Cristian Oroşanu a dirijat cu succes aproape toate orchestrele filarmonicilor din ţară şi ansamblurile muzicale Radio România, în prezent fiind dirijor şef permanent al Filarmonicii din Braşov. Colaborarea cu Radio a început înaintea carierei de dirijor, Cristian Oroşanu fiind, timp de cinci ani, cornist în Orchestra Naţională Radio. El este absolvent a două Facultăţi ale Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti una de Interpretare şi cealaltă de Dirijat orchestră la clasa lui Cristian Brâncuşi şi perfecţionat în particular sub îndrumarea celebrului profesor Constantin Bugeanu. În cadrul Academiei internaţionale Bach de la Stuttgart a avut ocazia să lucreze cu dirijorul Helmuth Rilling.
Fascinat de lumea operei, Cristian Oroşanu a avut colaborări deosebite cu ansamblurile Operei Naţionale Bucureşti, Operei Române Cluj-Napoca, Operei Naţionale Iaşi repertoriul său liric curpinzând peste 35 de titluri. Pentru activitatea artistică, a fost recompensat în 2005 cu premiul Criticii Muzicale din România.
Mereu atras de latura pedagogică, Cristian Oroşanu a fost trei ani profesor de dirijat la Academia de muzică Gheorghe Dima Cluj-Napoca (începând din 1999), conduce o clasă de dirijat la Academia de muzică din Iaşi (din 2010) şi a girat mai multe cursuri de măiestrie (2011, 2012, 2013 şi 2014) la Filamonica Moldova din Iaşi, Opera Naţională Iaşi şi la Filrmonica din Braşov.
Dirijorul Cristian Oroşanu, doctor în muzică, este fondatorul orchestrei de cameră Kamerata Kronstadt.
Miercuri, 1 martie, ora 19:00, Nicu Alifantis aduce un mărţişor muzical inedit la Sala Radio, într-un concert-spectacol alături de Orchestra de Cameră Radio şi de Corul Academic Radio.
„De profesie grec”, cum îi place să se prezinte, Nicu Alifantis vine la Sala Radio cu cel mai recent proiect al său, Simphonicu, care propune o irezistibilă şi rafinată întâlnire între folk şi muzica simfonică. Un experiment deja foarte apreciat de melomani şi care, pe 1 martie, va prinde sunet într-o formulă extinsă: pe lângă echipa binecunoscută formată din Nicu Alifantis (voce, chitare acustice, rezophonic, ukulele, washboard), Virgil Popescu (dirijor, bass acustic, vocal), Răzvan Mirică (chitare acustice, doublesix, nashville tuning, vocal) şi Mihai Neniţă (vioară & amp, vioară cu goarnă – vioara Stroh), pe scenă vor urca şi Orchestra de Cameră Radio şi Corul Academic Radio, pregătit de dirijorul Ciprian Ţuţu. Programul serii va cuprinde piese semnate de Nicu Alifantis.
Compozitor, interpret, instrumentist, aranjor, editor, producător, actor şi poet, Nicu Alifantis a susţinut în diverse formule peste 5.000 de concerte şi 60 de turnee în ţară şi în străinătate, a cântat în deschiderea concertului lui Bob Dylan la Bucureşti în 2010, a realizat muzica a peste 100 spectacole de teatru
Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.
Biletele sunt disponibile pe www.eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio. Alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio, pe www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.
Compozitor, interpret, instrumentist, aranjor, editor, producător, actor, poet, Nicu Alifantis s-a născut la 31 mai 1954, la Brăila. Este absolvent al Secţiei de Teatrologie a UNATC, 2010, iar educaţia muzicală şi-a format-o în particular, avându-i ca profesori pe Adrian Enescu şi Johnny Răducanu. A fost angajat al teatrelor Maria Filotti Brăila (1974 – 1975), Teatrul Mic Bucureşti (1979 – 1990), Teatrul Excelsior Bucureşti (1990 – 2001) şi Teatrul Toma Caragiu Ploieşti (2001 – 2008), iar din 2008 până în prezent este angajat al Alifantismusic, propria editură şi casă de producţie. În 2004 a fost decorat pentru activitatea artistică cu Meritul Cultural în grad de Cavaler.
Debutul componistic are loc în 1972 cu muzica spectacolului Furtuna, de Nicolai Ostrovski la Teatrul Maria Filotti Braila, în regia Constantin Dinulescu. Cel scenic, în 1973, cu emisiunea concurs Tele-Top, difuzată de TVR, realizatori Simona Pătrăulea & Sorin Grigorescu. Debutul discografic se datorează single-ului Cântec de noapte, înregistrat cu Electrecord în 1976, iar cel literar în 1997 cu volumul de poezii Scrisori nedesfăcute, publicat la Editura Nemira.
Din 1973, a susţinut în diverse formule (solo, Alifantis & Zan, Simphonicu, Alifantis & ŞemineuBand, Alifantis & MozaicBand, Alifantis & FragileBand, Alifantis’Trio) peste 5.000 de concerte şi 60 de turnee în ţară şi în străinătate. A cântat în deschiderea concertului de la Bucureşti al lui Bob Dylan în 2010 şi de-a lungul carierei sale a concertat alături de alte mari personalităţi muzicale: Donovan, Jerry Lee Lewis, The Platters, Angelo Branduardi, Toto Cutugno, Kylie Minogue, Dionne Warwick, Ricky Martin, Simple Minds, Misia, Pataky Attila, Saragossa Band, etc. Discografia sa conţine 17 albume individuale printre care se numără şi proiectul Simphonicu (2005), 6 albume de autor, 9 albume de colecţie şi 25 de albume de compilaţii.
Colaborarea sa cu teatrul include muzica a 118 spectacole de teatru jucate în teatrele din ţară şi în străinatate, 56 de recitaluri de muzică şi poezie la sediul teatrelor, spectacole şi recitaluri în 17 festivaluri internaţionale de teatru şi roluri în 15 spectacole de teatru. În lumea filmului românesc a intrat în 1979, primind rolul lui Radu Cantacuzino în filmul Bietul Ioanide, regizat de Dan Piţa. Începând din acel an a semnat muzica pentru 17 filme de scurt, mediu şi lung metraj, documentare şi artistice, dintre care amintim: Şi (regia Ada Pistiner, debut, 1979), Moara lui Călifar (regia Şerban Marinescu, 1983), Harap Alb (regia Laurenţiu Sârbu, 1988), Unde eşti copilărie (regia Elisabeta Bostan, 1988), Dobrogea (film de Răzvan Voiculescu, 2007) etc., şi a colaborat la coloanele sonore a 4 filme interpretând teme proprii sau ale altor compozitori. În calitate de producător colaborează de-a lungul timpului cu diverse Case de Producţie muzicală precum Electrecord, Intercont Music, Nemira Music, Nova Music Entertainment, Roton, Casa Radio, Real Sound & Vision Studio, E-Media One, dar îşi produce şi albumele prin propria Casă de Producţie, care între anii 1990-2004 s-a numit întâi Toji Productions, apoi FNAmusic (2005-2012), iar din 2013 până în prezent Alifantismusic. Deasemenea produce diverse grupuri şi artişti ca Divertis (Aşa ceva nu există, 1991), Celelalte cuvinte (Se lasă rău, 1992), Gef (Porto Franco, 1992), ABRA (The best of… vol.1, 1998, vol.2 1999), Ana Pătan (Să fii fată în Gara de Nord, 1999), Euro Inter Trade (DVD prezentare Volvo, 2001), Vali Răcilă & Raul Kusak (Handmade blues, 2011).
Născut la Braşov în 26 octombrie 1979, dirijorul Ciprian Ţuţu a absolvit cursurile Facultăţii de Muzică din oraşul natal (specializarea Pedagogie Muzicală – dirijat cor academic şi masterat în Stilistică dirijorală), beneficiind de îndrumarea maeştrilor Nicolae D. Bica (Dirijat coral), Ludovic Bács (Dirijat vocal-simfonic) şi Dan Buciu (Tehnici moderne de analiză muzicală). În anul 2015 absolvă cursurile postdoctorale din cadrul Universităţii Transilvania din Braşov, având ca temă de cercetare Vocea umană şi implicaţiile ei în interpretarea corală contemporană. Din anul 2004 este cadru didactic titular la Facultatea de Muzică din cadrul Universităţii Transilvania din Braşov. În prezent, ocupă funcţia de lector universitar, activând ca dirijor al clasei de operă (2004-prezent), dirijor al corului specializării Pedagogie Muzicală (2005-prezent), dirijor al orchestrei Facultăţii de Muzică (2009-prezent).
Din anul 2000, Ciprian Ţuţu este dirijor al Corului Gheorghe Dima din Braşov, ansamblu ale cărui origini le găsim în Reuniunea Română de Gimnastică şi Cântări, înfiinţată odinioară de însuşi compozitorul Gheorghe Dima şi a cărei continuitate a fost asigurată prin activitatea dirijorilor Constantin Bobescu şi Nicolae D. Bica. Ca dirijor al corului mixt Gheorghe Dima a concertat în anul 2005 alături de orchestra Filarmonicii Dmitri Şostakovici din Sankt-Petersburg (în program oratoriul Matthäus Passion de Johann Sebastian Bach), iar în anul 2007 a prezentat, alături de Filarmonica din Roma, o lucrare contemporană – oratoriul San Camillo de Lellis de Collafranceschi. A pregătit şi condus peste 10 proiecte de operă cu studenţii specializării Interpretare Muzicală – Canto din cadrul Facultăţii de Muzică Braşov, între care amintim Bastien und Bastiennne în anul aniversar Mozart (2006), Il trittico în anul aniversar Puccini (2008) – spectacol transmis de TVR Cultural, The little sweep de Britten (2011), ş.a. Din anul 2012 ocupă funcţia de maestru de cor la Opera Braşov, de-a lungul celor patru stagiuni pregătind sau dirijând ansamblul coral al instituţiei în peste 100 de spectacole, între care premierele operelor Madama Butterfly de Puccini, Tosca de Puccini, Il Tabarro de Puccini, Flautul fermecat de Mozart, Il Trovatore de Verdi, operetei Ţara surâsului de Lehár şi a oratoriului Stabat Mater de Rossini.
De asemenea, Ciprian Ţuţu s-a aflat la pupitrul orchestrei Operei Braşov, conducând în perioada 2013-2015 un număr de 7 gale sau concerte de arii şi coruri din opere. În anul 2011 devine membru al cvintetului vocal Anatoly alături de care participă la concerte, recitaluri, festivaluri şi concursuri în ţară şi străinătate. În anul 2015 obţine o bursă din partea Universităţii Transilvania din Braşov şi participă la Masterclass-ul Internaţional de Dirijat şi Cânt Coral de la Sarteano, Italia, unde are posibilitatea să studieze cu Simon Carrington (Yale University SUA şi fondator al sextetului vocal The King’s Singers), Brian O’Connell (Boston University din SUA) şi Bronislawa Falinska (Padua Music Conservatory, Italia). În prezent Ciprian Ţuţu este dirijor al Corului Academic Radio.
Compozitor, orchestrator, profesor de muzică, instrumentist, Virgil Popescu s-a născut la Craiova, la 26 februarie 1955. Este absolvent al Conservatorului de muzică George Enescu din Iaşi, secţiile pedagogie, muzicologie, compoziţie şi interpretare muzicală, instrument principal vioară.
Din 1986 este membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România. Din 1980 desfaşoară o intensă activitate în domeniul muzicii pop şi jazz, colaborând şi participând alături de majoritatea interpreţilor importanţi de gen din România la mai multe festivaluri de jazz, precum şi la numeroase emisiuni de televiziune. Împreună cu propriul grup a asigurat compartimentul muzical al emisiunii Chestiunea zilei realizată de Florin Călinescu la ProTv între anii 1999 – 2001 şi al emisiunilor Seara bună şi Garantat 100% realizate de Cătălin Ştefănescu la TVR1, între anii 2003-2009.
Din 1995 este conducătorul muzical al grupului Alifantis & Zan, dar şi un colaborator apropiat al compozitorului şi interpretului Nicu Alifantis, în calitate de aranjor, instrumentist şi dirijor. Aportul său la proiectul Simphonicu – Nicu Alifantis, lansat în 2004, a fost unul major, el fiind cel care semnează aranjamentele orchestrale şi vocale pentru acest proiect. Din 1995 şi până în prezent, ca membru al grupului Alifantis & Zan susţine peste 500 de concerte în ţară şi în străinătate iar din anul 2015, este cooptat şi în proiectul Fragile, semnat tot Nicu Alifantis.
A compus peste 100 de cântece pentru copii şi a fost prezent la toate editiile Festivalului Mamaia Copiilor. Deasemenea activitatea sa componistică include muzică pentru filme de lung metraj: Flăcăul cu o singură bretea (1991 – regia Iulian Mihu), Vinovatul (1992 – regia Alexa Visarion), Marea lehamite (1993 – regia Mircea Daneliuc), Femeia în roşu (1995 – regia Mircea Veroiu); muzică de teatru: Cum vă place de W. Shakespeare, în regia Nicoletei Toia pus în scenă la Teatrul Naţional din Iaşi în 1982; şi muzică de balet: Visul unei nopţi de vară de W. Shakespeare, montat la Şcoala de Balet din Schweinfurt – Germania, lucrarea fiind premiată de Uniunea Compozitorilor şi Muzicologilor din România cu Premiul pentru creaţie al anului 2002. Începând cu 1998 activează ca profesor de muzică în cadrul mai multor grădiniţe particulare din Bucureşti implementând în cadrul acestora, propriul program şcolar opţional Terapia prin muzică, iar din 2008 face parte din corpul profesoral al Şcolii Genesis din Bucureşti.
A făcut şi face parte din numeroase jurii ale mai multor festivaluri şi concursuri de muzică uşoara pentru copii. Discografia sa cuprinde 17 albume de autor, dintre care amintim: „Te iubeam” (Oana Sîrbu, 1992), „Virgil Popescu şi invitaţii săi” (Diverşi solişti, 1995), „Vine Moş Crăciun” (Diverşi solişti, 1999), „Lumea basmelor” (Oana Sîrbu, 2000), „Abracadabra” (Marian Râlea şi Grupul Abracadabra, vol.I si vol.II, 1999), „Un altfel de portret” (Oana Sîrbu, 2011), „Fiorul iubirii” (Silvia Dumitrescu, 2015), „Pentru părinţi e cântecul meu” (Diverşi solişti, 2016), „Je viens de loin” (Lelia Floresco, 2016), etc. şi 9 albume Alifantis & Zan: „Voiaj” (1995), „Alifantis & Zan” (Sighişoara’96, 1996), „Nichita” (1996), „Paula Seling” (De dragoste, 1999), Ana Pătan („Să fii fată în Gara de Nord, 1999), „Neuitatele femei” (2002), „Şah-Mat” (2004), „Simphonicu” (2005), „Qindecennial” (Alifantis & Zan, 2011).
O seară clasico-romantică în viziunea Orchestrei de Cameră Radio
Publicat de ,
30 ianuarie 2017, 12:51
La Sala Radio, pe 1 februarie, de la ora 19:00, Orchestra de Cameră Radio va susţine un concert dirijat de Ralf Sochaczewsky, care îl va avea ca solist pe violoncelistul Octavian Alin Lup. Programul cuprinde F. Mendelssohn-Bartholdy, Simfonia pentru coarde în sol minor, MWV nr. 12, J. Haydn, Concertul în re major pentru violoncel şi orchestră, Hob. VIIb/2 şi W. A. Mozart, Simfonia nr. 39 în Mi bemol major, KV 543.
Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.
Biletele sunt disponibile pe www.eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio. Alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio, pe www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.
Ralf Sochaczewsky
Anul 2013 s-a dovedit un an important şi plin de succese pentru dirijorul Ralf Sochaczewsky – şi-a făcut debutul la Teatrul Balşoi din Moscova cu opera Ruslan şi Ludmila de M. Glinka, la Opera Comică Berlin a dirijat operele Orfeu de Cl. Monteverdi şi Păcatele celor morţi de K. Weil, iar Recviemul de război de B. Britten la Konzerthausorchester Berlin.
Ralf Sochaczewsky a primit primele lecţii de dirijat în Berlin, oraşul său natal, la Universitatea de Arte fiind îndrumat de profesorii Marc Piollet şi Christian Grube. În paralel a studiat vioara barocă la clasa profesoarei Irmgard Huntgeburth. Mai târziu a devenit student la Universitatea de muzică Hanns Eisler unde a frecventat cursul de dirijat-orchestră al Prof. Rolf Reuter şi pe cel de dirijat-cor al Prof. J-P Weigel. Remarcându-se de timpuriu, în perioada 2003-2005 a fost cuprins în programul pentru tinerii dirijori, subvenţionat de Consiliul muzical german şi a putut participa la cursurile de măiestrie susţinute de Gabriel Fels, W. D. Hausschild, Georg Fritsch şi alţii.
Până în prezent Ralf Sochaczewsky a dirijat orchestrele London Philharmonic, Konzerthaus, cea a Comediei Muzicale Leipzig, Brandenburger Sinfoniker, Orchestra de Cameră a Filarmonicii din Minsk – ansamblu cu care are o relaţie susţinută de colaborare. Din stagiunea 2008-2009 a devenit dirijor-asistent al lui Vladimir Jurowski la pupitrul celebrei orchestre London Philharmonic şi după debutul de succes din iunie 2009 a fost reinvitat pentru un alt concert în mai 2010, la Royal Festival Hall. În vara anului 2008 în aceeaşi formulă a fost dirijor-asistent la Festivalul de Operă de la Glyndebourne pentru producţia Despre dragoste şi alţi demoni de P. Eötvös şi în 2010 la producţia cu opera Rake’s Progress de I. Stavinski. În septembrie şi octombrie 2010, Ralf Sochaczewsky a dirijat opera Despre dragoste şi alţi demoni în producţia Operei Naţionale a Rinului de la Strasburg şi Mulhouse. La Festivalul Oper oder Spree a dirijat opera Don Giovanni de Mozart (2009).
În martie 2011 a dirijat la Bucureşti Orchestra Naţională Radio la închiderea Festivalului Internaţional de Chitară, iar un an mai târziu a început colaborarea cu Orchestra de Cameră Radio.
Începuturile dirijorale ale lui Ralf Sochaczewsky sunt legate de conducerea diferitelor ansambluri corale, activitate care l-a pus în legătură directă cu artiştii lirici şi repertoriul de gen. În stagiunea 2003-2004 a fost dirijor-asistent la diferite coruri radio din Olanda. De atunci a dirijat Corul de cameră Rias, Corul Radio Berlin, Corul Radio France, Corul Ernst Senff, Cappella Amsterdam şi Corul Filarmonicii din Praga. Cu corala Capella Cracoviensis are o colaborare constantă, cu multe concerte. Corurile berlineze Cantus Domus şi Ensemberlino Vocale sunt ansamblurile pe care le-a pregătit şi care au câştigat Concursul Coral de la Berlin.
Pe lângă acestea, Ralf Sochaczewsky a păstrat un viu interes pentru interpretarea în manieră istorică, astfel că nu a părăsit vioara barocă ci a continuat să studieze cu Werner Erhardt şi Joshua Rifkin. Ca un violonist baroc şi violist, el a cântat un timp în ansambluri precum Baroc Dresda Orchestra, Capela Batsdorfer sau Ansamblul Sans-Souci Berlin.
Octavian Alin Lup
Începe activitatea muzicală la vârsta de 7 ani şi studiază violoncelul la Liceul de Muzică Sigismund Toduţă din Cluj-Napoca sub îndrumarea profesorului Râpă Gabriel, iar mai apoi cu profesoara Todor Gabriela.
În 2010 devine absolvent al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti la clasa maestrului Marin Cazacu şi îşi continuă studiile la Conservatorul Naţional Superior din Paris, unde îi are ca mentori pe celebrii violoncelişti Roland Pidoux şi Xavier Phillips. În prezent este doctorand şi profesor asociat la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti. În anul 2012, Octavian a intrat în latura improvizaţiei în muzică, fiind reprezentantul Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti la Haga, unde a avut loc un stagiu intensiv de două săptămâni în compania celor mai sonore nume din domeniul improvizaţiei. În 2012 si 2016 este selectat să participe ca membru activ la Kronberg Academy cello masterclass sub îndrumarea lui Frans Helmerson şi Gary Hoffman.
Este membru al cvartetului de violoncele Cellisimo alături de maeştri: Marin Cazacu, Alexandra Guţiu şi Răzvan Suma. De asemenea este prim violoncelist al orchestrei Camerata Regală şi membru al ansamblui Orchestra Romană de Tineret.
Recitaluri şi concerte în România: Bucureşti, Cluj-Napoca, Timişoara, Târgu Mureş, Tulcea, Botoşani, Arad, Constanţa, Braşov, Iaşi, Sibiu, Sinaia etc. şi în ţări precum: Ungaria, Spania, Maroc, Israel, Elveţia, Austria, Franţa, Olanda, Germania, Portugalia.
Concertează ca şi solist cu filarmonicile din Cluj, Arad, Botoşani, Iaşi, Râmnicu Vâlcea, Braşov, Orchestra de Cameră Radio Bucureşti, Camerata Regală Bucureşti.
Pe lângă activitatea solistică şi orchestrală desfăşoară şi o importantă activitate pedagogică atât la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti cât şi la Colegiul Naţional de Artă Dinu Lipati. De-a lungul timpului a avut ocazia să cânte sub bagheta unor dirijori celebri precum Kristian Jarvi, Cristian Mandeal, Lawrence Foster, Horia Andreescu, Cristian Badea, Tiberiu Soare, dar şi cu solişti precum Pinchas Zukerman, Sarah Chang, David Garret, Alexandru Tomescu, Marin Cazacu.
Printre muzicienii de prestigiu care l-au îndrumat se află: Marin Cazacu, Roland Pidoux, Xavier Phillips, Antoine Lederlin, Erkki Lahesmaa, Lazlo Fenyo, David Pia, Alvaro Huertas, Vladimir Mendhelsson, Krysztof Chorzelski, Axel Schacher, Frans Helmerson.
De la clasicismul vienez la creaţia contemporană în interpretarea Orchestrei de Cameră Radio la Sala Radio
Publicat de ,
6 decembrie 2016, 11:22
Trei lucrări semnate de Cristian Lolea, Wolfgang Amadeus Mozart şi Joseph Haydn vor fi interpretate de Orchestra de Cameră Radio în cadrul unui concert care îmbină clasicismul vienez cu creaţia contemporană. Evenimentul se va desfăşura sub bagheta dirijorului Constantin Adrian Grigore, miercuri, 7 decembrie 2016, ora 19:00, la Sala Radio. Solistă este violonista Cristina Anghelescu.
Entropia for ten players compusă de Cristian Lolea, reprezintă contrapunctul contemporan al acestei seri clasice.
Concertul nr. 2 în Re major pentru vioară şi orchestră, KV 21, semnat Wolfgang Amadeus Mozart, poartă până azi amprenta manierei franceze, de-a lungul celor trei părţi (Allegro moderato, Andante, Allegro) muzica fiind strălucitoare, elegantă în arcuirea frazelor şi aducând în prim-plan personalitatea solistică.
Simfonia nr. 95 în do minor, Hob.I:95, scrisă de Joseph Haydn, duce de multe ori cu gândul la stilul mozartian prin forţa Menuetului şi vigoarea contrapunctică a finalului, aspecte care i-au făcut pe mulţi să o considere drept un omagiu adus lui Mozart.
Constantin Adrian Grigore
În perioada studiilor urmate în ţară, apoi în Polonia la Academia de Muzică „Karol Lipinski”, Constantin Grigore a beneficiat de îndrumarea unor maeştri recunoscuţi ai dirijatului: Horia Andreescu, Petru Andriesei, Ilarion Ionescu-Galaţi sau Marek Pijarowski. A participat la diverse masterclass-uri, precum „International Masterclass for Orchestral Conducting and Phenomenology of Music” (Craiova, 2012 – prof. Konrad von Abel), „Wiener Meisterkurse” (Viena, 2008 – prof. Salvador Mas Conde) sau „The Roads of Romanticism” (Varşovia, 2006), Weimer Meisterkurse (Weimer, 2016 – prof. Nicolas Pasquet) şi, de asemenea, a participat la cursuri susţinute de Jorma Panula, Jin Wang şi Mark Stringer.
S-a perfecţionat printr-un stagiu de asistenţă la Rundfunk Sinfonieorchester Berlin (2011) sub îndrumarea maestrului Marek Janowski şi apoi, un an mai târziu, la Bayrische Rundfunk şi Münchner Philharmoniker, unde participă la repetiţiile şi concertele susţinute de Mariss Jansons, Bernard Haitink, Alain Gilbert, Paavo Järvi, Lawrence Foster sau Vasily Petrenko, în paralel participând şi la cursurile de fenomenologie susţinute de Konrad von Abel.
A susţinut concerte la pupitrul unor orchestre importante, atât din ţară (Orchestra Simfonică a Filarmonicii „George Enescu”, Orchestra de Cameră Radio, Orchestra Naţională Radio, Filarmonica de Stat „Moldova” din Iaşi, Filarmonica „Ion Dumitrescu” – Rm. Vâlcea, Filarmonica „Paul Constantinescu” din Ploieşti, Filarmonica de Stat din Piteşti, Filarmonica de Stat din Sibiu, Filarmonica de Stat din Oradea, Orchestra Teatrului „Nae Leonard” din Galaţi, Orchestra Teatrului de Operă şi Balet „Oleg Danovski”, Orchestra Teatrului Naţional de Operetă şi Musical din Bucureşti) cât şi de peste hotare (Orchestra de Cameră „R-20” din Wroclaw, Polonia, Filarmonica din Kielce, Orchestra Naţională de Cameră a Republicii Moldova sau Filarmonica „Serghei Lunchevici” din Chişinău).
În anul 2009, cu ocazia Sărbătorilor Pascale s-a aflat la pupitrul Bucharest Symphonic Pops, în concertul extraordinar susţinut de Al Bano şi Montserrat Caballe în Piaţa Constituţiei din Bucureşti. În anul 2013 este ales dirijorul „Evolution Orchestra” în turneul susţinut de Steve Vai în Rusia, Polonia, Italia, Spania şi România, iar în anul 2014 susţine un turneu de concerte în Coreea de Sud, la pupitrul Orchestrei Filarmonicii „Oltenia”. În acelaşi an, Constantin Adrian Grigore s-a aflat la pupitrul Orchestrei Simfonice a Colegiului Naţional de Arte „George Enescu”, cu care a susţinut concerte la Ateneul Român şi Sala Radio, fiind, de asemenea, invitat să susţină un concert în cadrul Festivalului Internaţional „George Enescu”.
Este unul din membrii fondatori şi dirijorul orchestrei de cameră „Camerata Regală”, cu care a susţinut numeroase concerte în România, dar şi în Albania, Republica Moldova sau Polonia. În ianuarie 2016 a fost invitat de către Institutul Cultural Român, să susţină un concert la pupitrul Cameratei Regale, în Mozart Saal din Konzerthaus Viena.
A colaborat cu solişti de renume ai scenei muzicale precum Florin Croitoru, Rebekka Hartmann, Nicolae Licareţ, Daniel Podlovschi, Gabriel Croitoru, Florin Ionescu Galaţi, Ilian Gârneţ, Aura Twarowska, Teodor Ilincăi, Cristian Mogoşan, Irina Iordăchescu, Sergi Gimenez Carreras, Sorina Munteanu, Iulia Merca, Katarzyna Dondalska, Ştefan Ignat, Ana Maria Donose, Cristina Anghelescu, Ioana Cristina Goicea, Raluca Ouatu, Tina Munteanu, Horea Haplea, Ingmar Anthony Lazar, Cristian Sandrin, Ioana Ilie, Laura Nicorescu, Anna Mirescu, Katarzyna Dondalska, Natalia Konik, Wictor Kociuban, Piotr Banasic, Alessandro Safina sau Corul Naţional de Cameră Madrigal.
Constantin Grigore a primit numeroase premii şi distincţii – ca şef de promoţie al UNMB a primit premiul fundaţiei „Fraţii Bucovineni” (2006), Premiul I la Concursul de Interpretare „Garabet Avachian”, a fost semifinalist al Concursului de Dirijat “Jeunesses Musicales Bucureşti” (ediţia 2010) şi a obţinut diverse diplome acordate de Guvernul României pentru colaborarea şi coordonarea a numeroase proiecte culturale.
În prezent, Constantin Grigore este dirijorul principal al Orchestrei Camerata Regală.
Cristina Anghelescu
Fiecare concert susţinut de Cristina Anghelescu confirmă aprecierile publicului şi ale presei şi adaugă noi nuanţe personalităţii sale artistice.
Studiul viorii l-a început la vârsta de 6 ani cu tatăl său, violonistul Aurelian Anghelescu. Ulterior, Cristina Anghelescu a absolvit Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti la clasa maestrului Ştefan Gheorghiu. Este laureată a numeroase concursuri internaţionale de mare dificultate: „J.Thibaud” (Paris,1981), „Alberto Curci” (Neapole, 1983), „Tibor Varga” (Sion,1983), „Dr. Luis Sigale” (Vina del Măr, 1985), „Ceaikovski” (Moscova, 1986), „Jan Sibelius” (Helsinki, 1990 şi Andria 1991).
Prezenţă activă pe toate scenele din România încă din perioada studenţiei, Cristina Anghelescu a fost invitată să concerteze în săli renumite pecum Schauspielhaus din Berlin, cu orchestre importante la Dresda, Paris, Praga, Bratislava, Caracas, Moscova, Budapesta, Londra, Orchestrele Radio Helsinki şi Madrid, etc. colaborand cu dirijori celebri precum: Leif Segerstam, Jukka Pekka Saraste, Erich Bergel dar şi cu numeroşi dirijori români. A efectuat turnee de concerte şi recitaluri în numeroase oraşe ale Europei, dar şi în Taiwan, Thailanda, America de Sud şi America de Nord.
Solistă-concertistă a Formaţiilor Muzicale Radio, Cristina Anghelescu a realizat numeroase înregistrări, multe dintre acestea concretizându-se în CD-uri (concertele de Mozart, Ceaikovski, Mendelssohn, George Lloyd, Anotimpurile de Vivaldi).
Concertele pot fi ascultate în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.
Biletele sunt disponibile pe www.eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio. Pentru alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio vă rugăm să consultaţi site-ul www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.
Orchestra de Cameră Radio a concertat în seara de 21 martie, pentru prima dată în istoria ansamblului, la Chişinău, pe scena Sălii cu Orgă. Concertul a fost dedicat sărbătoririi celor 65 de ani împliniţi chiar în această zi de Yuri Botnari, dirijor principal şi director artistic al Orchestrei Filarmonice din Barcelona şi dirijor al Orchestrei Filarmonice din Moscova, care s-a aflat la pupitrul dirijoral.
Programul propus publicului a fost pe măsura evenimentului: celebrul Concert nr. 5 pentru pian si orchestră – supranumit Imperialul şi Simfonia a II-a de Beethoven, alături de o partitură ce poartă semnătura compozitorului contemporan Vladimir Beleaev: Ascensius.
La finalul concertului dirijorul a spus că, deşi părea un concert greu, o orchestră cu un asemenea potenţial, precum Orchestra de Cameră Radio, a fost alegerea perfectă pentru a-şi sărbători ziua de naştere. Sala cu orgă din Chişinău a fost arhiplină, cei aproximativ 600 de spectatori solicitând bis la finalul concertului.
Evenimentul l-a adus în faţa publicului şi pe pianistul de talie internaţională Sergey Kuznetsov, care a lăudat prestaţia orchestrei spunând că i-a plăcut foarte mult evoluţia acesteia şi felul cum au răspuns instrumentiştii români cerinţelor lui. Sergey Kuznetsov este laureat al unor competiţii prestigioase: China International Piano Competition (Beijing, 2004), Hilton Head International Piano Competition (SUA, 2003), Caltanissetta International Competition (Italia, 1999), International Piano Competition – Houston (SUA, 2005).
Publicul român are şansa de a se bucura de acest eveniment aniversar şi la Bucureşti! Programul de la Chişinău va fi reluat la Sala Radio, în concertul susţinut de Orchestra de Cameră Radio miercuri, 23 martie (ora 19:00), sub bagheta dirijorului Yuri Botnari şi cu participarea pianistului Sergey Kuznetsov.
Orchestra de Cameră Radio concertează în premieră la Chişinău
Publicat de ,
18 martie 2016, 12:49
Luni, 21 martie (ora 18:00), Orchestra de Cameră Radio se va afla pentru prima oară în istoria ansamblului în turneu la Chişinău pentru a prezenta la Sala cu Orgă un eveniment de gală: concertul dedicat aniversării de 65 de ani împliniţi de Yuri Botnari, dirijor principal şi director artistic al Orchestrei Filarmonice din Barcelona şi dirijor al Orchestrei Filarmonice din Moscova.
La pupitrul dirijoral se va afla chiar Yuri Botnari, care va propune publicului un program pe măsura evenimentului: celebrul Concert nr. 5 pentru pian şi orchestră – supranumit Imperialul şi Simfonia a II-a de Beethoven, alături de o partitură ce poartă semnătura compozitorului contemporan Vladimir Beleaev: Ascensius. Organizat de Fundaţia Royal Music Society în colaborare cu Radio România, evenimentul îl va aduce în faţa publicului şi pe pianistul de talie internaţională Sergey Kuznetsov, laureat al unor competiţii prestigioase: China International Piano Competition (Beijing, 2004), Hilton Head International Piano Competition (SUA, 2003), Caltanissetta International Competition (Italia, 1999), International Piano Competition – Houston (SUA, 2005).
Publicul român va avea şansa de a se bucura de acest eveniment aniversar şi la Bucureşti! Programul de la Chişinău va fi reluat la Sala Radio, în concertul susţinut de Orchestra de Cameră Radio miercuri, 23 martie (ora 19:00), sub bagheta dirijorului Yuri Botnari şi cu participarea pianistului Sergey Kuznetsov.
Născut la Chişinău, Yuri Botnari şi-a început formarea muzicală studiind vioara, având talent componistic a colaborat cu diverse orchestre, iar în anul 1982 a primit un premiu pentru compoziţie şi astfel a fost invitat în calitate de dirijor şi orchestrator al Orchestrei de Stat din Sankt-Petersburg. A studiat dirijatul la Conservatorul din Sankt-Petersburg cu profesorul Ilia Musin, s-a perfecţionat cu profesorul Yuri Simonov, la Conservatorul de Stat din Moscova, formarea sa artistică fiind desăvârşită şi de colaborarea cu Gennady Rozhdestvensky, al cărui asistent a fost.
Dirijorul desfăşoară o intensă activitate artistică, dirijând numeroase orchestre simfonice din Rusia şi Europa. Activitatea sa recentă include concerte în Spania, Germania, Rusia, Corea, China etc. Yuri Botnari este cel căruia se datorează restaurarea cunoscutei Russian Music Society, fiind ales vice-preşedinte al acesteia. Este fondator şi, din anul 1995, dirijor principal al Moscow Great Hall Symphony a Conservatorului de Stat din Moscova. În prezent desfăşoară o bogată activitate artistică şi alături de Orchestra Filarmonicii din Moscova şi de Orchestra Filarmonicii din Barcelona. Dintre distincţiile obţinute de-a lungul timpului amintim Gold Medal for Symphony Conducting, fiind numit totodată „O minte strălucită a secolului al 21-lea” (2005).
Pianistul Sergey Kuznetsov a studiat la Conservatorul de Stat din Moscova. Şi-a perfecţionat apoi studiile la Universitatea de Muzică din Viena şi în Statele Unite, obţinând titlul de doctor la University of Southern California din Los Angeles. Activitatea sa artistică l-a purtat în întreaga lume: a cântat alături de Beijing Symphony sau Taipei Symphony, dar şi împreună cu Orchestra Conservatorului din Moscova, Almaty Philharmonic, Shenzhen Symphony ş.a. Sergey Kuznetsov acordă o atenţie deosebită educaţiei tinerilor prin muzică, el susţinând în Texas o serie de prelegeri pentru copiii proveniţi din familii modeste, care nu au acces la muzica clasică.
Numeroase premii internaţionale i-au adus recunoaşterea în întreaga lume: în 1999 a primit premiul I la A.M.A. Calabria International Competition (Italia), în 2000 a devenit laureat al concursului Alicia de Larrocha din Andorra, în 2003 a fost distins cu premiul II la Concursul Geza Anda din Zürich, unde a interpretat în finală Concertul nr. 3 pentru pian şi orchestră de Prokofiev, acompaniat de prestigiosul ansamblu Zurich Tonhalle Orchestra. Acest eveniment i-a adus şi premiul publicului şi, ca urmare a reuşitei sale, a fost invitat să evolueze în cadrul Festivalului de la Lucerna (Elveţia). Sergey Kuznetsov a fost apreciat în ultimii ani în concertele şi recitalurile susţinute în Rusia, Spania, Marea Britanie, Franţa, Italia, Portugalia, Elveţia, Germania, Austria, Cehia, Turcia ş.a.
Laureaţii concursului Drumul spre celebritate, pe scena Sălii Radio
Publicat de ,
28 ianuarie 2016, 14:05
Aşa cum şi-a obişnuit publicul şi în stagiunile precedente, Orchestra de Cameră Radio îi aduce pe scena Sălii Radio pe câţiva dintre tinerii muzicieni români care vor „scrie” mai departe istoria scenelor de concert din ţară şi din străinătate: laureaţii competiţiei naţionale anuale Drumul spre celebritate.
Miercuri, 3 februarie (ora 19:00), la Sala Radio, sub bagheta dirijorului Cristian Brâncuşi, îi veţi aplauda pe câştigătorii celei de-a patra ediţii a evenimentului derulat în aprilie 2015 la Palatul Brâncovenesc de la Mogoşoaia. Cei trei solişti sunt: flautistul Ştefan Diaconu (premiul I), din toamna anului 2015 masterand la Royal Danish Academy of Music, Copenhaga (Danemarca), specializarea flaut, violoncelistul Alexandru Totan (premiul al II-lea), student în anul IV la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti şi pianistul Ionuţ Gabriel Diaconu (premiul al III-lea), elev în clasa a XII-a la Colegiul Naţional de Muzică George Enescu Bucureşti.
Laureaţii au fost aleşi de un juriu alcătuit din muzicologul Oltea Şerban Pârâu, dirijorul Tiberiu Soare şi Sebastian Gheorghiu – director Excesmusic, după ce finaliştii parcurseseră cinci etape de concurs.
Repertoriul serii de la Sala Radio va reuni trei partiuri: Beethoven – Concertul în do major pentru pian şi orchestră nr. 1, Saint Saens – Concertul nr. 1 în la minor pentru violoncel şi orchestră şi Sebastian Androne – certo, con flauto pentru flaut, orchestră de coarde şi percuţie, lucrare interpretată în primă audiţie absolută. Sebastian Androne este laureatul ediţiei a XIV-a a Concursului Internaţional George Enescu, secţiunea Compoziţie, pentru partitura sa simfonică intitulată Tektonum / motto: Every act of creation is first of all an act of destruction. Parteneri ai evenimentului de la Sala Radio sunt Asociaţia Pro Valores şi Uniunea de Creaţie Interpretativă a Muzicienilor din România.
Drumul spre celebritate este un eveniment educaţional organizat de Radio România Cultural, Primăria Municipiului Bucureşti, prin Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti, Asociaţia Pro Valores, Inspectoratul Şcolar al Municipiului Bucureşti şi ExcesMusic. Iniţiator şi coordonator al proiectului: Sebastian Crăciun, realizator Radio România Cultural.
Flautistul Ştefan Diaconu a studiat pianul şi apoi flautul la Colegiul Naţional de Arte Octav Băncilă din Iaşi, a fost apoi student la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, iar în prezent este masterand la Royal Danish Academy of Music, Copenhaga (Danemarca), specializarea flaut. A beneficiat de o bursă Erasmus la Universitatea din Varşovia, a participat la mai multe cursuri de măiestrie susţinute de: Jean Claude Gerard, Michael Cox şi Gergely Bodoky, colaborează cu Filarmonica George Enescu, Filarmonica din Piteşti şi Camerata Regală.
Violoncelistul Alexandru Totan s-a născut într-o familie de muzicieni şi a început studiul violoncelului la 7 ani cu unchiul său, Dan Totan, dar şi-a perfecţionat tehnica instrumentală şi cu maestrul Aurel Niculescu. A absolvit Liceul de Muzică George Enescu din Bucureşti, în prezent fiind student în anul IV la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti, la clasa prof. univ. dr. Marin Cazacu. A câştigat mai multe premii naţionale şi a avut diverse recitaluri şi înregistrări în Bucureşti, solo şi în formaţie de trio.
Pianistul Ionuţ Gabriel Diaconu a obţinut mai multe premii la concursuri precum Concursul Naţional de Pian Tinere Talente Bucureşti, Concursul Internaţional de Interpretare George Georgescu – Tulcea, Concursul Naţional de Pian Carl Czerny – Piatra Neamţ. Tânărul muzician a fost deja invitat să cânte în recitaluri organizate la Muzeul Naţional George Enescu, la Muzeul Cotroceni, la Institutul Maghiar Balassi – Bucureşti etc. În 2014 a participat la un curs de măiestrie susţinut de pianistul rus Eduard Kunz.
Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.
Biletele sunt disponibile pe www.eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio.
Alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio, pe www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.
Primul concert al anului 2016 la Sala Radio va avea loc miercuri, 13 ianuarie, ora 19:00 şi stă sub semnul recunoştinţei. Orchestra de Cameră Radio dedică acest eveniment memoriei dirijorului Ludovic Bács. Pentru mai bine de cinci decenii, cariera artistică a muzicianului a fost strâns legată de ansamblurile muzicale Radio România şi mai ales de Orchestra de Cameră Radio.
Dirijor, compozitor, fondator de ansambluri muzicale, instrumentist şi profesor de dirijat, din 1957 Ludovic Bács a avut o activitate neîntreruptă la Radio România, în calitate de dirijor şi director artistic al Orchestrei de Studio, devenită, în 1990, Orchestra de Cameră Radio. A realizat nenumărate înregistrări pentru Fonoteca Radio sau diferite case de discuri. Repertoriul său extrem de bogat şi divers, cuprindea lucrări din întreaga literatură muzicală. Prin nenumăratele sale interpretări de prime audiţii absolute a devenit unul dintre cei mai buni “ambasadori” ai compozitorilor români. De-a lungul întregii sale activităţi, maestrul Ludovic Bács a promovat un imens fond de lucrări vechi româneşti, pe care le-a transcris, armonizat sau orchestrat pentru a le aduce în faţa publicului. Artistul a efectuat numeroase turnee în ţară şi în străinătate (Polonia, Spania, Germania, Olanda, Elveţia, Italia, Austria etc.).
Concertul din 13 ianuarie va fi unul deosebit fiindcă la pupitrul dirijoral se vor succeda patru dirijori, toţi fiind foşti studenţi ai maestrului Ludovic Bács! Evenimentul se va derula sub bagheta lui Marius Hristescu, Tiberiu Oprea, Radu Popa şi Bogdan Vodă. Repertoriul serii va include de altfel şi două compoziţii semnate de Ludovic Bács, alături de opusuri ce aparţin lui Bach, Mozart, Mascagni, Schubert ş.a.
La realizarea concertului vor colabora soliştii Cosmin Bălean – duduk, Ioana Ionescu – pian, Verona Maier – pian, Filip Papa – violoncel şi soprana Mediana Vlad.
Maestru de cor al Coralei Academice a Filarmonicii Oltenia (2001), dirijor al Corului de cameră Da Capo din Bucureşti (2001-2004), dirijor al Teatrului liric Elena Teodorini din Craiova (2001-2009), al Filarmonicii Muntenia din Târgovişte (2007-2011), dirijor şi director artistic al Filarmonicii Oltenia din Craiova (2010-2012), Marius Hristescu conduce, în prezent, orchestra Filarmonicii Muntenia din Târgovişte şi este invitat frecvent al filarmonicilor din ţară. Anul 1999 marchează începutul colaborării cu binecunoscutul cantautor Tudor Gheorghe, colaborare în urma căreia a luat naştere proiectul Anotimpurile Poeziei Româneşti.
Prim-dirijor al Filarmonicii Piteşti, dirijor colaborator al Teatrului Naţional de Operetă Ion Dacian – Bucureşti şi invitat al multor alte filarmonici din ţară, dirijorul Tiberiu Oprea este un „pionier” în domeniul muzical: în 2007 a contribuit la înfiinţarea Filarmonicii Piteşti (al cărei director artistic a fost până în 2010) şi este iniţiator al orchestrei Universităţii Piteşti. Tiberiu Oprea a fost invitat să conducă orchestra Jeunesses Musicales la Festivalul de la Belfort, Franţa, 1997. Este invitat la pupitrul orchestrelor Filarmonicilor din Bacău, Ploieşti, Craiova, Târgovişte, Râmnicu-Vâlcea, Botoşani, la Orchestra de Cameră Radio, ş.a.
Radu Popa este dirijor permanent al orchestrei Filarmonicii Banatul – Timişoara. După studiile la Universitatea Naţională de Muzică Bucureşti şi-a continuat specializarea la Hochschule für Musik – Viena şi s-a pregătit cu renumitul dirijor român de notorietate mondială Erich Bergel, elev strălucit al lui Herbert von Karajan. Invitat permanent al orchestrelor româneşti (Filarmonica George Enescu – Bucureşti, Filarmonica Transilvania – Cluj, Filarmonica Moldova – Iaşi etc.), Radu Popa şi-a construit o carieră derulată între scenele de concert importante ale României şi turnee în străinătate.
Profesor, compozitor şi dirijor, Bogdan Vodă a debutat în cariera dirijorală acum două decenii la Filarmonica din Craiova, urmând concerte cu majoritatea filarmonicilor din ţară, cu orchestre din Franţa şi Turcia, cu orchestre de tineret, prezenţe în festivaluri internaţionale şi turnee în Franţa, Marea Britanie, Spania şi Turcia, înregistrări radio şi CD-uri (incluzând multiple prime audiţii ale unor compozitori contemporani). A colaborat cu solişti consacraţi precum Florin Croitoru, Daniel Goiţi, Ion Ivan Roncea, Luiza Borac, Daniel Kientzy, Iancu Văduva ş.a.
Biletele sunt disponibile pe www.eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio.
Alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio, pe www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.
Orchestrele şi Corurile Radio îşi reafirmă „promisiunea” adresată publicului la începutul acestei stagiuni, aceea de a invita la Sala Radio tineri muzicieni români care şi-au desăvârşit pregătirea artistică în afara ţării şi sunt deja aplaudaţi pe scene din străinătate. De această dată, în concertul derulat miercuri, 4 noiembrie (ora 19:00), Orchestra de Cameră Radio, sub bagheta dirijorului său, Cristian Brâncuşi, vă oferă şansa de a asculta la Bucureşti pe unul dintre apreciaţii pianişti români ai noii generaţii, într-un concert 100% Mozart.
Dinu-Mihai Ştefan, în vârstă de 28 de ani, a absolvit Liceul de Muzică Dinu Lipatti din Bucureşti şi ulterior a urmat studiile superioare în cadrul unor prestigioase instituţii europene: Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance (Londra) şi Royal College of Music (Londra). Tânărul pianist a participat la o serie de cursuri de perfecţionare, în cadrul unor importante şcoli de muzică din Europa: Universitatea Mozarteum – Salzburg şi Birmingham Conservatoire – Marea Britanie. A obţinut mai multe premii internaţionale, cum ar fi premiul III la Hastings Piano Concerto Competition (Marea Britanie), în 2010. A concertat deja în mai multe oraşe din Marea Britanie, Austria, Franţa şi România. În mai 2014, Dinu-Mihai Ştefan a lansat primul său album, intitulat Just Another Spring in London (Doar o altă primăvară la Londra), care include partituri semnate de Bach, Liszt, Scriabin şi Enescu. Al doilea album – Made in Trinity, cuprinde lucrări de Beethoven şi Rachmaninov.
În evenimentul de la Sala Radio, tânărul pianist român va interpreta Concertul nr. 14 în mi bemol major pentru pian şi orchestră, semnat de Mozart. Întreaga seară este de altfel dedicată genialului compozitor, care în doar 35 de ani de viaţă a compus peste 600 de lucrări, primele partituri fiind create la vârsta de doar 5 ani! Dintre cele 41 de simfonii pe care le-a compus Amadeus, în concertul Orchestrei de Cameră Radio veţi asculta Simfonia nr. 28 în do major şi Simfonia nr. 40 în sol minor.
Evenimentul se derulează sub bagheta lui Cristian Brâncuşi, membru fondator al Orchestrei de Cameră Radio şi dirijor principal al acesteia. Din 1990, artistul a prezentat alături de ansamblu sute de concerte cu un repertoriu variat, de la lucrări preclasice la creaţie contemporană. Atras în egală măsură şi de muzica de avangardă, este deseori invitat sa dirijeze în Festivalul Saptamâna Internaţională a Muzicii Noi, precum şi în cel intitulat Worldmusic Days. Activitatea sa de dirijor cuprinde imprimări pentru radio, televiziune, muzică de film, pentru casa de discuri Electrecord şi AKSAK (Franţa), concerte simfonice şi spectacole de operă. A fost apreciat şi în concertele pe care le-a dirijat în afara ţării, în Italia, Germania. Polonia, Rusia, Filippine, SUA, Spania, Venezuela, Uruguay etc.
Concertul poate fi ascultat în direct pe toate frecvenţele Radio România Cultural şi Radio România Muzical din ţară şi în streaming live pe internet pe www.radioromaniacultural.ro şi www.romania-muzical.ro.
Biletele sunt disponibile pe www.eventim.ro, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, Carrefour, librăriile Cărtureşti, Humanitas, în benzinăriile OMV şi la casa de bilete a Sălii Radio.
Alte informaţii legate de Orchestrele şi Corurile Radio, pe www.orchestreradio.ro sau www.orchestreradio.com.
